前不久，我参加了一个新建文化馆的开馆仪式，席间听馆长说起难处：馆里的业务骨干都扑在活动上，开馆实在抽不出人手。对此我深有同感。我们馆开馆那阵子，同样一片忙碌：馆员们既要筹办活动、安排课程，又要盯舞台、排演节目，还得兼顾接待等工作。整个场馆的引导、解答等服务完全跟不上。倒不是馆里找不到人，而是每个人都有忙不完的事。这样的感叹，是不少文化馆的共同写照。

文化馆工作人员为学员上课。 

于是我不禁想：同样是开馆，为什么对其他公共文化场馆来说是皆大欢喜的事，到了文化馆这儿，反倒成了一种压力？

差别首先体现在服务内容上。图书馆、博物馆、美术馆等场馆陈列的是书籍、藏品、艺术作品等，空间越大、藏品越丰富，观众能享受的场地与资源就越充足，自然皆大欢喜。而文化馆承载的是各类文化活动、课程、演出，这些都需要工作人员亲自打磨、现场呈现，人在岗，内容才能落地。

就文化馆的实际情况而言，最能说明问题的就是教室。文化馆除展厅外，主要空间就是艺术培训教室。教室是教学场景，教学活动必须依靠教师的示范、讲解、演示与互动才能成立，还需要学员愿意参与。一堂课的质量，既取决于教学内容与教师水平，也取决于学员的参与意愿。因此，文化馆的服务是流动的。其他场馆是规模越大越从容，文化馆却是规模越大越缺人。开馆时的人手紧张，正是这种结构性矛盾的一次集中显现。

人手之困摆在眼前，文化馆人也在思考转身的方向。

一个基本的共识是，文化馆人要从亲身实践者、内容生产者，转变为管理者和资源的汇聚、分配者。场馆变大、空间增多后，我们不可能靠工作人员填满每一处空间，而应凭借专业艺术特长，为空间量身定制内容，挑选契合功能的活动项目，同时吸引更多社会群体、组织与个人走进来，成为内容的生产者。

这正是新大众文艺倡导的方向：群众不仅是文化的享受者，更是创造者。文化馆要做的是搭好舞台做服务者、筛选者与设计者，而非亲自上场。

也有同行用导演打比方，说文化馆要做导演，让群众做演员。其实文化馆一直在做导演，真正需要转变的，是从执行导演升级为总导演、剧院院长。执行导演要亲自示范、排练，盯的是一部戏；剧院院长不参与具体排戏，关注的是整个剧院的运转、剧目定位、档期安排、长期合作团队的遴选，以及剧院口碑与品牌的塑造。

评价标准也在慢慢发生改变。过去我们习惯说办了多少场活动、排了多少个节目，今后或许更应关注空间利用率、内容生态活跃度、参与团队数量以及沉淀了多少长期合作的创作者。

文化馆从来不缺手艺，缺的是组局的视野。当群众真正成为舞台主角，当文化馆真正成为汇聚创造力的总剧场，人手之困或许会慢慢解开，因为内容不再只靠工作人员生产，而是由全社会共同创造。

（作者为浙江宁波市文化馆副馆长、研究馆员）

来源：中国文化报