视觉艺术视域下践行正确政绩观的学思践悟与路径探索

朱启仁

作为单位视觉部门的中层干部，在深入开展树立和践行正确政绩观学习教育的过程中，我不断反思：在视觉艺术领域，什么样的展览才是“好政绩”？是追求场面宏大的开幕式，还是追求润物无声的艺术感染力？结合全年策展与视觉设计工作，我有了更深切的体会。

一、价值锚定：从“视觉奇观”转向“人民美学”的策展逻辑重构

过去在策划视觉展览时，我们往往容易陷入追求“视觉冲击力”和“场面宏大”的误区，这本质上是一种政绩观的偏差。通过学习教育，我深刻认识到，正确的政绩观要求我们将“为民造福”作为最大的政绩。

在今年的省市级专题展览中，我带领团队主动摒弃了以往那种“高冷”的纯艺术陈列，转而探索“人民美学”。例如，在布展细节上，我们特意降低了作品的悬挂高度，以适应老人和儿童的视线；在灯光设计上，减少了刺眼的射灯，增加了柔和的氛围光，让市民在逛展时感到舒适而非压迫。这种从“视觉奇观”向“人民美学”的转变，虽然增加了前期调研和布展的繁琐度，但看到市民在画作前驻足、拍照、露出笑容时，我真正体会到了什么是“经得起人民检验的实绩”。

二、实践路径：在“方寸展厅”中统筹“显绩与潜绩”的辩证关系

视觉艺术工作往往讲究“出片率”和“网红效应”，这很容易催生急功近利的“显绩”冲动。但正确的政绩观要求我们既要做让老百姓看得见的实事，也要做为后人作铺垫的“潜绩”。

在今年的大学生毕业设计展筹备中，我没有单纯追求开展当天的视觉震撼和热闹场面，而是将更多精力花在了服务学生成长与作品转化的“潜绩”上。我们打破了以往“挂画布展”的单一模式，在展厅的视觉导视与空间设计中，我坚持采用环保可回收的模块化材料，虽然搭建费时费力，但这不仅传递了绿色策展的理念，也为后续巡展留下了可复用的资产。这种“功成不必在我”的隐性投入，或许不会立刻带来轰动性的新闻头条，但却实实在在地提升了毕业生的就业竞争力，为区域设计人才的长远发展夯实了地基。

三、创新驱动：以“数字赋能”破解传统视觉表达的“路径依赖”

践行正确政绩观，关键在于实干与创新。面对新媒体时代受众审美习惯的改变，传统的挂画、配文、解说的“老三样”已经难以满足群众日益增长的精神文化需求。

为了打破这种工作惯性，今年我尝试推动“视觉+科技”的深度融合，让静态的视觉艺术“活”起来。在“宁波@宁波城市影像展”中，我们不再满足于平面的老照片陈列，而是精心打造了沉浸式打卡装置，通过光影互动技术，让市民在步入展厅的瞬间就能“穿越”回曾经的老宁波，在视觉与情感的双重共鸣中重温城市记忆；在“温故非遗展”中，我们引入了先进的VR（虚拟现实）设备，让观众戴上眼镜就能身临其境地拆解、欣赏“万工轿”的繁复工艺与绝美细节。当展览因为这种沉浸式体验而吸引大量市民主动打卡传播时，我深刻意识到：只有敢于打破常规、拥抱新技术，才能真正把文化惠民的政绩做到群众的心坎上。

四、审视与展望：在“去伪存真”中校准视觉工作的“审美坐标”

对照正确政绩观的要求，反思自身工作，我发现仍存在一些“虚光”和“泡沫”。例如，有时过于注重展板的装帧精美度，而忽视了内容的深度挖掘；在视觉设计上，偶尔还存在堆砌素材、形式大于内容的现象。

下一步，我将继续以正确政绩观为尺规，剔除视觉工作中的形式主义。在即将启动的“十五五”相关主题视觉创作中，我计划减少不必要的装饰性设计，把预算和精力更多投入到采风调研和内容创作上，用更质朴、更有力量的视觉语言，讲好中国式现代化的生动故事，真正做一名有情怀、有担当的视觉艺术工作者。

一审：李佳扬

二审：唐   倩

三审：王志明